iClone と CC4 でフォトリアルな 3Dキャラクター を即生成、ミュージックビデオ を リアルタイムアニメーション 化。Headshot × ActorCore 連携でダンスモーキャプも高速ワークフロー。
Art Camp スタジオ：卓越したクリエイティブの拠点
Art Camp は2016年に Santiago Carrasquilla と Jos Díaz Contreras によって設立されたニューヨークを拠点とするクリエイティブ・スタジオ。ビデオ、アニメーション、デザインを通じて没入型エクスペリエンスを創造することに専心しています。「心に届き、より深く感じ、異次元まで到達し、新しい道程に耳を傾ける」というミッションを掲げ、感情の深淵と精緻な技術の融合を目指して各プロジェクトに取り組んでいます。
このスタジオは、トム・ヨーク、U2、ステファン・サグマイスターや、ナイキ、テルファー、エルメスといった世界的ブランドなど、印象的なクライアントの数々とコラボレーションしてきました。彼らの作品は芸術的なストーリーテリングと最先端のデジタル技術を融合させ、ビジュアルメディアの可能性の限界を押し広げ続けています。
フランスのロックバンド、インドシナのミュージックビデオ『美女と野獣』のために、Art Camp は２つの観点 – 民俗学にインスパイアされたダンスシークエンスと、舞踏のコンテンポラリーな解釈 – に基づき、動作による表現言語を探求しました。ミニマルな空間から超現実的で夢のような風景まで、3D を駆使して様々な環境を作り出し、照明、カメラアングル、クロスシミュレーションに細心の注意を払い、実写に近いリアリズムを実現しました。
迅速な 3D 制作パイプラインを実現するため、Art Camp は Character Creator と Headshot プラグインを使用してフォトリアリスティックなデジタル複製キャラを作成し、iClone でシーンのレイアウト、アニマティクス、モーション・クリーンアップを行い、ActorCore で Reallusion のコンテンツストアからダンスモーキャプデータをリターゲットしました。このワークフローによって数時間でキャラクターを生成してアニメートすることが可能になり、厳しい納期の中でもクリエイティブな柔軟性を維持しながら制作を効率化することができました。
「私たちの目標は、リアルな美的感覚の実現。照明、カメラアングル、クロスシミュレーションに細心の注意を払い、まるで本物の人間を使って撮影したかと思われるようなシーンにすることでした」
Santiago Carrasquilla – Art Camp 創設者｜クリエイティブ・ディレクター
プロジェクトの概要：インドシナの『美女と野獣』
Art Camp は長年にわたり、トム・ヨーク、U2、ステファン・サグマイスターや、ナイキ、テルファー、エルメスなどの有名ブランドとコラボレーションしてきました。
Art Camp はフランスのロックバンド、インドシネの『美女と野獣』のミュージックビデオを制作し、民族舞踊とコンテンポラリーダンスの両方を通して「動きの言語」を探求しました。
チームは 3D を駆使して、ミニマルなスタジオからシュールな夢の風景まで、さまざまな環境を作り上げました。リアルな照明、カメラアングル、クロスシミュレーションにフォーカスし、実写映画のような感覚を呼び起こすことを目指しました。
Reallusion ツール：迅速な 3D 制作を実現
Art Camp は 3D パイプラインの中心に Reallusion のソフトウェアを据え、これによって制作の各段階を加速させました。
- Character Creator & Headshot 2 プラグインによる、フォトリアリスティックなデジタル素体
- iClone 3D アニメーションによるシーンレイアウト、アニマティクス、モーションクリーンアップ
- ActorCore を使用したダンス・モーキャップ・データのリターゲティング（主に Reallusion のコンテンツストアから）
これらのツールのおかげで、チームは通常数日を要するキャラクターのスキャン、生成、アニメーションを数時間で実現し、タイトな制作スケジュールのもとでも芸術的な柔軟性を保つことができました。
チームの紹介：ビデオの舞台裏の面々
Character Creator がデジタル複製素体にとってのキーとなった理由
制作プロセスは Character Creator（CC）の Headshot プラグインを使って、リードダンサーの Rhea の顔をスキャンすることから始まりました。これによって彼女の頭部のベース・ジオメトリを自動的に生成することができました。このベースを元に、振り付けに合わせた表現になるよう、顔とボディのスライダーを調整しました。
そこから Character Creator を使ってディテールを磨き上げ、さらに本人に似せた正確な像を完成させました。
「Character Creator は非常に直感的で使いやすいので、複雑な技術的プロセスに煩わされることなく、アーティスティックな作業に素早く集中することができます。
Flor Monza（Flopa） – イラストレーター、3D アーティスト
顔と体の両方に、膨大な数のモーフスライダーが用意されているので、細やかなディテールに沿ってスカルプトし、真にカスタマイズされた表現を実現するための鍵となりました」
この手法によって従来のスカルプト時間が省略され、モーキャップやレンダリングにすぐに使えるクリーンなジオメトリを用意できるようになりました。
こうしたプロセスのコントロールレベルは、ほとんど職人技の域に到達しています。もうひとつの根本的な要素は CC が備えている柔軟性です。CC は Clo3D、Cinema 4D、Blender といった他の業界標準プログラムに対して、リグ、テクスチャ、スキニングデータを維持した状態でキャラクターをそのままエクスポートすることができます。このおかげで様々なソフトウェア間を横断する我々のワークフローは大幅に効率化されました。
リアルタイム・パイプラインの実際：モーキャップから FX まで
iClone でのリターゲティングは制作パイプラインの根幹部分でした。モーション・レイヤーを使って必要な時にいつでも動きを調整しリファインすることができました。一番良かったのは、各ダンサーのモーキャップ・アニメーションをリアルタイムでプレビューできたことです。
「Reallusion の様々なツールを使うことで、我々のワークフローは大幅に最適化され改善されました。Character Creator と iClone のおかげで、技術的なハードルよりも振り付けの方に集中できるようになりました」
Flor Monza（Flopa） – イラストレーター、3D アーティスト
さらに大きな利点は iClone 内で超高速レンダリングを直接作成できることで、テイクを即座にレビューし、最終シーンに向けて Cinema 4D や Houdini にエクスポートするのに最も強力なセグメントを素早く選択することができました。このリアルタイムのワークフローにより、処理にかかる膨大な時間が大幅に短縮されただけでなく、その場でクリエイティブな決断を下すことが容易になり、制作プロセス全体が劇的に簡素化、高速化されました。
ヘア、クロス、モーションキャプチャーの課題を克服する
このプロジェクトにおける最大の難関のひとつは、様々な複雑な技術的側面の調整、すなわち髪や布のシミュレーション、大きなファイルサイズの処理、モーションキャプチャーの精度といった事々でした。これらの課題を克服できたのは、強力な組織と明確なプロジェクト管理のおかげです。
「クロスシミュレーション、毛髪の物理演算、何十人ものキャラクターなど、信じられないような難題に直面しましたが、どのステップもやりがいのあるものでした。インドシナとの仕事は楽しかった。
Jonnatan Paz (El Profe) -テクニカルディレクター
社内でデザインされたコスチュームは CLO3D でシミュレーションされ、Alembic キャッシュとしてエクスポートされました。シミュレーションファイルは 60GB に及びましたが、リソースは注意深く最適化され、プロジェクトはスケジュール通りに進行できました。
「スカーフとソックスを別々にシミュレートすることで、衝突の問題は解決しました。Clo の Alembic エクスポートは、問題なくスムーズに Cinema 4D へ統合できました」
Jonnatan Paz (El Profe) -テクニカルディレクター
チーム内には、タスクが複雑になりすぎたり、他のメンバーからのサポートが必要になった場合、誰もがすぐにコミュニケーションを取れる開放的な信頼の文化があります。この積極的なコラボレーション・ダイナミックのおかげで、私たちは問題を予測し、リソースを素早く再配分し、ワークフローを常に動かし続けることができました。
モーキャプセッションはニューヨークの ZeroSpace で行われ、3人のダンサーがフォークとコンテンポラリーのダンスルーティンを収録しました。FBX ファイルは iClone にインポートされ、データは 自動的に Character Creator のリグにリターゲットされました。
iClone では、レイヤー化されたモーションのクリーンアップを使って交錯やジッターを修正しました。カメラのブロックやタイミングは、リアルタイム再生によって素早く反復することができました。
「iClone を使えば、ボディのパーツがキャラクターと交錯してしまっても、スムーズで正確な動きを維持したままでレイヤーモーションをクリーンアップすることが可能です」
Flor Monza（Flopa） – イラストレーター、3D アーティスト
さらに、柔軟なプランニング・アプローチを採用することで最終的な期限を見失うことなく優先順位を調整することが可能となり、これがプロジェクトのクリエイティブなクオリティを犠牲にすることなく技術的な課題を解決するためのカギとなりました。
大規模シミュレーション：Houdini で群衆と FX を処理
紙吹雪や 「パペル・ピカド 」が登場するシークエンスでは、アートキャンプは Houdini を使用しました。Houdini のプロシージャルなツールは、レンダリング時間を浪費することなく、大規模な群衆や紙の破片のようなパーティクルシステムを可能にしました。
Redshift は必要なスピードとクオリティを提供し、映画のような照明によって映像の情緒的インパクトを高めました。
ミュージックビデオとアニメーションにおけるリアルタイム処理の未来
我々は iClone や ActorCore のようなツールは、音楽業界やアニメーション業界を変革する大きな可能性を秘めていると信じています。こうしたツールは非常にリアルなアーティストのデジタルクローン像や多種多様なキャラクターの作成を可能にし、各プロジェクトの創造的な可能性を飛躍的に広げます。
高品質なリアルタイム・アニメーションへのアクセスは、制作プロセスを加速させるだけでなく、ミュージックビデオやアニメーション・コンテンツにおけるビジュアル・ストーリーテリングの新しい形態を切り開きます。この柔軟性のおかげで迅速な実験やアイデアの高速反復が可能になり、オーディオビジュアル・プロジェクトにおける従来の創造性の限界を押し広げることができます。
Art Campの『美女と野獣』は、Reallusion の Character Creator、Headshot、iClone を Clo、Cinema 4D/Redshift、Houdini と統合することで、ミュージックビデオのためのリアルタイムで忠実度の高いワークフローがどのように作り出せるかを実演しています。
手作業を減らしクリエイティブな反復作業に重点を置くことで、チームはアーティストや視聴者に魅力的で映画のような共感体験を提供しました。制作の効率化とビジュアル・ストーリーテリングの強化を追い求めるミュージックビデオのディレクター、3D アニメーター、コンテンツ・クリエイターらは、モダンなツールチェーンが新たなクリエイティブの可能性を －巨額の予算の必要なく－ 解き放てることの証明として、このプロジェクトを捉えることができます。
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Website:
https://www.madeatartcamp.com
